R.S.O.L.
|
Room for the Study Of Loneliness : space for contemporary art in Overijssel, the Netherlands
|
|
|
Projectruimte;
Huis van the Faculty of In-humanities & praktijk Ton Kruse / Project space; House of the Faculty of In-humanities & practice Ton Kruse Wordt uitgesproken als:
(in het Engels) R - Sol (met de lettergrepen aan elkaar verbonden) / Is pronounced as: R - Sol (with the syllables connected together) |
|
Doelstelling:
De beoefening, presentatie en studie van hedendaagse kunst
De verkoop van hedendaagse kunst, boeken (Theorie) en tijdschriften (Kritiek)
/
Objective:
The practice, presentation and study of contemporary art
The sale of contemporary art, books (Theory) and magazines (Criticism)
De beoefening, presentatie en studie van hedendaagse kunst
De verkoop van hedendaagse kunst, boeken (Theorie) en tijdschriften (Kritiek)
/
Objective:
The practice, presentation and study of contemporary art
The sale of contemporary art, books (Theory) and magazines (Criticism)
Not-for-Profit:
Mogelijke opbrengsten worden aangewend voor het realiseren van de inhoudelijke doelstellingen
/
Possible revenues will be used to achieve the substantive objectives
Mogelijke opbrengsten worden aangewend voor het realiseren van de inhoudelijke doelstellingen
/
Possible revenues will be used to achieve the substantive objectives
Visie:
Binnen R.S.O.L. wordt een kunstwerk gewaardeerd om wat het werk autonoom wil en doet, en niet om voor hoeveel geld het verkocht zou kunnen worden of omdat het een groot publiek kan bereiken. Binnen R.S.O.L. is de ongrijpbare sociale status die een kunstenaar krijgt toebedeeld gebaseerd op de inhoudelijke bijdrage die zij, hij of hen met haar, zijn of hun werk heeft geleverd aan de praktijk, en niet op waar haar, zijn of hun werk werd getoond, door wie zij, hij of hen werd genoemd, of voor hoeveel geld haar, zijn of hun werk wordt verhandeld. R.S.O.L. biedt geen systeemkritiek, maar werkt gewoon vanuit een ander waardensysteem. Professionaliteit gaat in R.S.O.L. niet over 'de kost verdienen', maar over een 'goede' beoefenaar van hedendaagse kunst zijn. Kunst terugbrengen naar de kunst zelf, en naar haar beoefenaars: allereerst naar de kunstenaars, maar ook naar degenen die kunst bestuderen en onderzoeken, van kunst houden en werken in de kunst. Kunst als een open, doorgaand, niet lineair proces dat gevoed en gedragen wordt door de onderlinge relaties en translokale (en transhistorische) uitwisseling tussen beoefenaars op verschillende plaatsen in het land en de wereld. R.S.O.L. is een plek om te werken, te discussiëren en te spelen, in de marge van de samenleving en van wat doorgaans wordt beschouwd als de kunstwereld.
/
Vision:
Within R.S.O.L. a work of art is appreciated for what the work wants and does autonomously, and not for how much money it could be sold for or because it can reach a large audience. Within R.S.O.L. the elusive social status that an artist receives is built on the substantive contribution that she, he or they has made with her, his or their work to the practice, and not on where her, his or their work was shown, by whom she, he or they was mentioned, and for how much money her, his or their work is traded. R.S.O.L. does not provide a system criticique, but simply works from a different system of values. Professionality is in R.S.O.L. not about 'earning a living', but about being a 'good' practitioner of contemporary art. Taking art back to art itself, and to its practitioners: first of all to the artists, but also to those who study and research art, love art and work in art. Art as an open, ongoing, non-linear process nourished and supported by the interrelations and translocal (and transhistorical) exchanges between practitioners in different places in the country and the world. R.S.O.L. is a place for working, discussing and playing, in the margin of society and of what is generaly regarded to be the artworld.
Binnen R.S.O.L. wordt een kunstwerk gewaardeerd om wat het werk autonoom wil en doet, en niet om voor hoeveel geld het verkocht zou kunnen worden of omdat het een groot publiek kan bereiken. Binnen R.S.O.L. is de ongrijpbare sociale status die een kunstenaar krijgt toebedeeld gebaseerd op de inhoudelijke bijdrage die zij, hij of hen met haar, zijn of hun werk heeft geleverd aan de praktijk, en niet op waar haar, zijn of hun werk werd getoond, door wie zij, hij of hen werd genoemd, of voor hoeveel geld haar, zijn of hun werk wordt verhandeld. R.S.O.L. biedt geen systeemkritiek, maar werkt gewoon vanuit een ander waardensysteem. Professionaliteit gaat in R.S.O.L. niet over 'de kost verdienen', maar over een 'goede' beoefenaar van hedendaagse kunst zijn. Kunst terugbrengen naar de kunst zelf, en naar haar beoefenaars: allereerst naar de kunstenaars, maar ook naar degenen die kunst bestuderen en onderzoeken, van kunst houden en werken in de kunst. Kunst als een open, doorgaand, niet lineair proces dat gevoed en gedragen wordt door de onderlinge relaties en translokale (en transhistorische) uitwisseling tussen beoefenaars op verschillende plaatsen in het land en de wereld. R.S.O.L. is een plek om te werken, te discussiëren en te spelen, in de marge van de samenleving en van wat doorgaans wordt beschouwd als de kunstwereld.
/
Vision:
Within R.S.O.L. a work of art is appreciated for what the work wants and does autonomously, and not for how much money it could be sold for or because it can reach a large audience. Within R.S.O.L. the elusive social status that an artist receives is built on the substantive contribution that she, he or they has made with her, his or their work to the practice, and not on where her, his or their work was shown, by whom she, he or they was mentioned, and for how much money her, his or their work is traded. R.S.O.L. does not provide a system criticique, but simply works from a different system of values. Professionality is in R.S.O.L. not about 'earning a living', but about being a 'good' practitioner of contemporary art. Taking art back to art itself, and to its practitioners: first of all to the artists, but also to those who study and research art, love art and work in art. Art as an open, ongoing, non-linear process nourished and supported by the interrelations and translocal (and transhistorical) exchanges between practitioners in different places in the country and the world. R.S.O.L. is a place for working, discussing and playing, in the margin of society and of what is generaly regarded to be the artworld.
Waarden:
betrokkenheid, oprechtheid, bedachtzaamheid, eerlijkheid, wellevendheid, inlevendheid, openheid, consciëntieusheid, excellentie
/
Values:
commitment, sincerity, thoughtfullness, honesty, courtesy, empathy, openness, conscientiousness, excellence
betrokkenheid, oprechtheid, bedachtzaamheid, eerlijkheid, wellevendheid, inlevendheid, openheid, consciëntieusheid, excellentie
/
Values:
commitment, sincerity, thoughtfullness, honesty, courtesy, empathy, openness, conscientiousness, excellence
motto:
λάθε βιώσας / blijf onopgemerkt / go unnoticed (Oud Grieks / Ancient Greek, Epicurus)
λάθε βιώσας / blijf onopgemerkt / go unnoticed (Oud Grieks / Ancient Greek, Epicurus)
- moge de Marcel(le) met U zijn:
"Verschillende vormen van collectiviteit en van samenwerking zijn het hart van de hedendaagse kunstrevolutie. Kunstenaars bundelen de krachten en werken samen, lokaal en op wereldschaal. Waarden die de westerse kunstproductie eeuwenlang hebben bepaald, zoals persoonlijke signatuur, auteursrecht, marktwaarde, roem en het individuele artistieke genie, hebben voor hen geen betekenis. Deze kunstenaars gaan ondergronds door zich terug te trekken van de traditionele platforms van de westerse kunstwereld, zoals musea en galeries. Ze maken zichzelf en hun kunstwerken tot op zekere hoogte onzichtbaar, dat wil zeggen onzichtbaar als uitingen van individuele kunstpraktijken. Ze gaan ondergronds door nieuwe kunstvormen te ontwikkelen waarbij het eerder over het ontstaans- en het denkproces gaat en over het delen daarvan dan om een concreet eindproduct."
Prof.dr. J.C. Wesseling bron
Prof.dr. J.C. Wesseling bron
/
- may the Marcel(le) be with you
"Various forms of collectivity and cooperation are at the heart of today's art revolution. Artists are joining forces and working together, locally and globally. Values that have defined western art production for centuries, such as personal signature, copyright, market value, fame and individual artistic genius, have no meaning for them. These artists go underground by withdrawing from the traditional platforms of the Western art world, such as museums and galleries. They make themselves and their artworks to some extent invisible, that is, invisible as expressions of individual art practices. They go underground by developing new art forms in which it is more about the process of creation and reflection and about sharing than about a concrete end product."
Prof. Dr. J.C. Wesseling source
Prof. Dr. J.C. Wesseling source
|
|
|
|
oppervlakte tentoonstellingsruimte 40 m², hoogte 3,55 m / exhibition space area 40 m², height 3.55 m
totale oppervlakte / total space : 44 m² - plattegrond / plan
totale oppervlakte / total space : 44 m² - plattegrond / plan
|